Sobre as várias formas de máscaras

Universidade Aberta do Brasil - UAB

Universidade de Brasília - UNB

Instituto de Artes - IdA

Licenciatura em Artes Cênicas

Disciplina: suporte cênico

Professora: Sonia Paiva 

Tutora: Paulo Augusto Viscardi Pellegrini

Aluna: Aldemira Gonçalves da Silva.

Tarefa: Sobre as várias formas de máscaras

Segundo a pesquisa sobre máscaras mortuárias, “a máscara é o elemento mais representativo do teatro”, estas são carregadas de características e personalidades, e possuem inúmeros significados. A máscara colabora na interpretação cênica dos atores de acordo com cada personagem e o seu contexto histórico e cultural.

 

Para a confecção de uma máscara é necessário “ter conhecimento técnico dos materiais utilizados em sua confecção”.  Bem como considerar que a mesma detém características próprias o que exige pensar na linguagem de tempo, espaço e utilização da mesma.

A máscara não tem como objetivo esconder o rosto do ator muito menos substituir o trabalho do ator ao contrario uma máscara isolada e morta perde seu valor teatral, torna-se um elemento sem ulitidade.

Existem vários tipos de máscaras com características e formatos diferentes:

As máscaras Larvárias, por exemplo, não permite a voz do ator, mas manifesta “a essência da palavra falada através das ações.”

A máscara Neutra propõe ao ator estender todos os seus sentidos através do silencio da calma, da percepção, “o corpo vive um estado de representação fora das convenções”

Máscaras Expressivas também ocultam à palavra através da ação do personagem, porém exprime “estado de animo”

Meias Máscaras são falantes cobrem apenas “a parte superior do rosto”.  Sugere ao ator descobrir um corpo e uma voz em conformidade com o personagem.

Máscara Abstrata Recomenda ao ator “um jogo acrobático e abstrato” interagindo com o espaço. São máscaras inteiras que apresentam formas geométricas, sem referencia “animal ou humano”

Tipos Populares são máscaras representativas com característica típicas do Brasil geralmente favorecem “a fisicalidade e a vocal idade” do ator.

Referências

http://grupo.moitara.sites.uol.com.br/PesquisaFrame.htm

 Projeto de máscara dell'arte capitulo 14

Como fazer a cópia do rosto capitulo 24

Pesquisa de animais e desenhos da mascara

Universidade Aberta do Brasil - UAB

Universidade de Brasília - UNB

Instituto de Artes - IdA

Licenciatura em Artes Cênicas

Disciplina: suporte cênico

Professora: Sonia Paiva 

Tutora: Paulo Augusto Viscardi Pellegrini

Aluna: Aldemira Gonçalves da Silva.

Tarefa: Pesquisa de animais e desenho da máscara

A máscara expressa alegria personalidade “é a expressão das transferências, das metamorfoses” então mediante as reflexões e textos estudados sobre mascara, e também pensando na peça “Tabarin, guarda de honra” desenhei uma máscara zoomórfica para a personagem Isabela. A principio pesquisei o animal, suas características, e então cheguei a conclusão que desenharia uma gatinha , porque além de ser um animal de estimação foi o que  achei mais fácil de fazer o esboço da mascara

Pesquisa

Esboso da máscara

Desenho da máscara do rosto

Sobre dell artes

Universidade Aberta do Brasil - UAB

Universidade de Brasília - UNB

Instituto de Artes - IdA

Licenciatura em Artes Cênicas

Disciplina: suporte cênico

Professora: Sonia Paiva 

Tutora: Paulo Augusto Viscardi Pellegrini

Aluna: Aldemira Gonçalves da Silva.

Tarefa: 5 “ características físicas e comportamentais personagens da Comédia Dell'Arte : Arlequino, Puncinela, Doutore, Pantalone e Enamorados”.

A comédia Dell'Arte  faz parte de teatro popular caracterizado pelo improviso,  começou no séc. XV na Itália  e  posteriormente desenvoloveu-se  na França  e  se manteve popular até o séc.XVIII.

Os espetáculos eram ralizados ao ar livre em praças publicas em pequenos palcos improvisados. O grupo era familiar de  atores ,acrobatas, dançarinos, musicos e oradores que seguiam apenas um roteiro mas,  conheciam bem a arte do  improviso, e  tinham  toda liberdade para criarem seus próprios  personagens.

Os personagens eram interpretados por atores que usavam máscaras, os homens vestiam-se  com roupas e perucas de mulheres mais por propósitos humoristicos do que por proibição social. Em todos os periodos de sua cultura oscidental a Dell'Arte teve uma presença marcante e desafiadora na sociedade,  tendo assim a sua relevancia no teatro como um todo.

Vejamos algumas características físicas e comportamentais de alguns dos seguintes personagens da Comédia Dell’Arte Arlequino, Puncinella, Doutore Pantalone e Enamorados.

Arlequino é um palhaço com agilidades acrobáticas, ele é um servo astuto e ignorante, e ingênuo ao mesmo tempo. Ele serve a Pantalone, e às vezes Doutore Gosta de envolver as pessoas em conflitos. Uma característica que lhe difere é a roupa estampada em sua mascara existe “a junção de gato e macaco.”

Puncinella era um criado simples e gracioso, que gostava de uma boa macarronada. Corcunda muito esquisito e desfigurado sua mascara imita um papagaio como nariz grande e curvado seus gestos reforçam a imitação

Doutore hora amigo ou rival de Pantalone tido como rico intelectual, pedante, mas ingênuo, e sem muito sucesso com as mulheres usa uma toga preta com gola branca, capuz e chapéu preto de abas largas.  Sua mascara é mais simples e recobre somente o nariz e testa. 

Pantalone interpretava um rico comerciante veneziano, velho, mesquinho, avarento e conservador. Mesmo com a idade avançada costumava cortejar as mulheres. Usava uma capa preta e  mascara contem um nariz recurvado para baixo e uma barbicha esticada para frente aparentando num formato de galo ou peru.

Os enamorados eram representados por homens e mulheres “belos e cultos”, elegantes literários, não usavam mascaras e suas vestimentas seguiam o padrão da moda atual. Comumente na trama a enamorada era cortejada por dois pretendentes um velho e um jovem.  Este grupo dançava cantavam e recitavam poemas. 

A comédia Dell’Arte mesmo sem grandes recursos com sua simplicidade e talento humorístico foi considerada um fenômeno artístico social de identidade própria marcando elevando a história do teatro. 

Arlequino ou (Arlequim) Pulcinella (Polichinelo) Dottore (Doutore)  

Pantalone (magnífico)      Enamorados           Algumas da mascaras

Referencias:

Slid Comédia Dell’Arte

http://grupo.moitara.sites.uol.com.br/commedia.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell%27arte

http://jaqueline-unbsc.blogspot.com/2009/09/pesquisas-para-producao-das-mascaras.html

http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.commedia-dell-arte.com/&ei 

Link do meu blog  http://suporteacena.blogspot.com/

              

Meu roteiro de luz

Universidade Aberta do Brasil – UAB.

Universidade Nacional do Brasília – UnB.

 Professora: Sonia Paiva

Tutor a distancia: Paulo Augusto Viscardi Pellegrini 

Tutor presencial: Maria Itamar Isidio de Almeida

Turma: TEA 6

Acadêmica: Aldemira Gonçalves da Silva

Tarefa: Roteiro de iluminação

Roteiro

Ato I Cena I	Entrada	Saída
No mercado de Verona Romeu, filho dos Montéquio, tenta sem sucesso declarar seu amor a Rosalina	Geral Branca 40% Foco do mercado 60% Contra luz do mercado 70%	Geral amarela 20

Ato I. Cena II	Entrada	Saída
Sala de Julieta na casa dos Capuleto Julieta, brincando com sua ama, é interrompida por seus pais.	Geral Branco 40% Foco da sala 80% contra luz da sala 50%	Geral azul 30

Ato I Cena III	Entrada	Saída
Fora da casa dos Capuleto Os convidados chegam para o baile oferecido pela família.	Geral verde 50% Foco do jardim 100% Contra luz do jardim 40%	Geral vermelha 30

Ato I Cena IV	Entrada	Saída
O salão de bailes Romeu e seus amigos chegam em  clima da festa.	Efeitos de flash contínuos100% Foco do salão 100%contra luz do salão 30%	Geral Fire 25

Ato I Cena V	Entrada	Saída
Enquanto os convidados deixam o salão, o Capuleto reprime Tebaldo por perseguir Romeu.	Geral rosca 40% Foco do Salão 60% Contra luz do salão 40%	MEDIUM STRAW 20

Ato I Cena VI	Entrada	Saída
Romeu aparece no jardim. E ambos confessam o amor que sentem um pelo outro.	Geral lilás 100% Foco do jardim   100% Contra luz do jardim 70%	DAYLIGHT BLUE 30

Ato II Cena I	Entrada	Saída
Enquanto isso, a ama de Julieta se espreme no meio da multidão para entregar uma carta para Romeu.	Geral vermelha 50% Foco da rua 30% Contra luz da rua  20%	Azul moderno 35

Ato II Cena II	Entrada	Saída
Na capela Romeu e Julieta casam-se secretamente	Geral cinza 50% Foco da capela 80% Contra luz da capela 30%	Rosa antiga 14

Ato II Cena III	Entrada	Saída
No mercado de Verona Tebaldo luta com Mercúrio e o mata. Romeu vinga-se da morte de seu amigo.	Geral branca 100% Foco do mercado 100% Contra luz do mercado 70%	MEDIUM STRAW 20

Ato III Cena I	Entrada	Saída
No quarto quase ao amanhecer Romeu e Julieta se despedem	Geral azul claro 60% Foco do quarto 50% Contra luz do quarto 60%	Geral Rose Gold 80

Ato III Cena II	Entrada	Saída
Na capela Julieta implora por ajuda a Frei Lourenço.	Geral branca 50% Foco da capela 60% Contra luz da capela 40%	Amarela claro 25

Ato III Cena III	Entrada	Saída
No quarto quando os pais de Julieta chegam com Paris, percebem que ela está morta.	Geral amarela 100% Foco do quarto 80% Contra luz do quarto 60%	Amarela 14

Ato III Cena IV	Entrada	Saída
No mausoléu dos Capuleto Romeu, acreditando que sua amada estar morta, se envenena, e Julieta ao acordar, vendo seu amor sem vida, se suicida com um punhal.	Geral branca 30% Foco do mausoléu 50% Contra luz do mausoléu 50%	Acinzentada 40

Referencia:  http://www.youtube.com/watch?v=ki6kfBJnAQ8

A importancia do planejamento cenografico

Universidade Aberta do Brasil - UAB

Universidade de Brasília - UNB

Instituto de Artes - IdA

Licenciatura em Artes Cênicas

Disciplina: suporte cênico

Professora: Sonia Paiva

Tutora: Paulo Augusto Viscardi Pellegrini

Aluna: Aldemira Gonçalves da Silva.

Tarefa: A importância do planejamento na produção cênica

Qualquer tarefa exige planejamento, e muitas delas só conseguimos realizá-las com o trabalho em equipe assim também é a produção cênica teatral, deve haver um preciso planejamento e o controle de todas as atividades, até porque um trabalho de criação e produção é um processo complexo, e por isso necessita de um maior esforço coletivo incorporando muita “técnica e criatividade” Em todas as etapas faz necessário traçar metas e essas metas devem constar as seguintes indagações o que fazer? Como fazer, e o que eu preciso para fazer? E quanto custará? Obtendo estas respostas tornam-se bem mais fácil organizar, desenvolver e avaliar uma montagem cênica teatral por mais difícil que ela seja.

O processo de criação e execução de uma produção cênica é semelhante a uma partida de futebol, precisa-se do treinador, dos juízes, dos médicos, e dos jogadores em campo. Cada profissional assume uma posição dentro ou fora do time. O treinador repassa as instruções antes e na hora do jogo e este tem muitas cartas nas mangas caso tenha que mudar as estratégias do jogo.

Assim também é no teatro, existem muitos profissionais o diretor, o cenógrafo, o figurinista, o maquiador, o iluminador, os atores dentre outros com habilidades técnicas e recursos diferenciados, unidos formam um time sujeitos a enfrentarem os imprevistos, estudam, realizam ensaios, fazem ajustes, intervenções, “a longo médio ou curto prazo” tentam manter o controle e o monitoramento de tudo o que acontece no processo de produção.

Ainda comparando a tarefa do treinador de futebol à atividade do criador cênico é muito complexa, compete ao mesmo analisar muitos elementos como cenografia, figurino, maquiagem dentre outros e como em todo trabalho em equipe deve haver muito diálogo e, sobretudo o espírito de cumplicidade na hora de resolver os imprevistos surgidos.

É importante lembrar que durante todo o projeto é necessário montar um cronograma das atividades “detalhando a pré produção, produção e a pós produção”, principais e fundamentais procedimentos na metodologia de uma montagem teatral cênica.

Referencias:

Livro Planejamento e controle da produção cênica (capítulo 29)

Manual de projetos da Votorantin