domingo, 10 de outubro de 2010


Pólo de Sena Madureira – Acre.
Cedup. Turma: TEA 6
Disciplina: Suportes Cênicos
Professora: Sonia Paiva
Tutor a distancia: Paulo Augusto Viscardi Pellegrini
Tutor presencial: Maria Itamar Isidio de Almeida
Aluna: Eunice sobrinho, Aldemira Gonçalves,Tania,
Claudio Galeno, Luciene Freitas, Fátima Bezerra,Dandara,Jecson, Elisangela,João,
Mustafa,Luiz e Milse.  
  

Tarefa 2 - O projeto da criação das máscaras

1.         APRESENTAÇÃO
             
A commedia dell‘arte é uma companhia teatral constituída por um grupo de atores (oito ou doze) que viviam somente da arte, era estabelecido como uma organização nova, com atores especializados e bem treinados para exercer o seu serviço. Chamada de comedia da habilidade, pois os personagens improvisavam suas peças, eles se apresentavam em praças, em cima de carroças ou palcos improvisados e cidades e só depois em teatros. As máscaras da Commedia dell'arte não propõem uma caracterização definitiva dos personagens, elas servem mais para delimitar do que para definir. Geralmente essas companhias eram formadas por famílias. Os atores da companhia teatral tinham uma grande preparação técnica (vocal, corporal, musical...), eles representavam o mesmo personagem por toda a sua vida, ou seja, ele sempre ia fazer o mesmo papel teatral até morrer, por isso sua família trabalhava como um time, cada um exercia um papel. Conforme o texto “Commedia Dell'arte”, escrito pelo grupo Moitará, os personagens teatrais eram divididos em três categorias: os enamorados, os velhos e os criados chamados zannis (intervenções autônomas). São quatro as maiores mascaras da Commedia dell’Arte: Arlequim Pantaleão (magnífica, baseada no galo, peru e galinha) , Doutor e Briguela,  no começo da companhia os papeis eram identificados com o nome do ator, pelos vários personagens representados, com o tempo se estabelecendo. A maioria das mascaras da Commedia remete ao mundo animal.
2. JUSTIFICATIVA
              A comédia Dell'Arte  faz parte do teatro popular por ser caracterizado pelo improviso, desde o  começo do século XV na Itália  quando posteriormente desenvoloveu-se  na França  e  se manteve popular até o séc.XVIII. sendo assim considerado um movimento de grande importância na História teatral onde nos periodos de sua cultura oscidental a Dell'Arte teve uma presença marcante e desafiadora na sociedade,  trazendo uma alta relevancia para o teatro em geral.
Com base nestas informações e ainda nas caracteristicas da peça“Tabarin –Guarda de Honra” foi proposto que nossa turma tea6 do pólo de Sena Madureira  Cedup, desenvolvêssemos um  projeto de criação de máscaras zoomórficas para caracterizar os tais personagem da peça, onde cada aluno irar desenvolver sua própria criatividade fundamentado na idéias propostas que é possuir uma semelhança entre animal e humano.      
Como é um trabalho construído em grupo, mas sendo cada aluno responsável por sua criação vão ser apresentados vários tipos de máscaras, como macaco, gatos, corujas, onças, morcego etc. As cores definidas para a confecção das mascaras pelo o grupo do pólo foram amarelo, laranja, marrom, preto, branco e rosa.

3.OBJETIVO GERAL:
Desenvolver o aprendizado histórico e prático dos alunos de Teatro do TEA 6.

4.OBJETIVOS  ESPECÍFICOS:
· Conhecer a importância da história da Comédia dell’Arte na atualidade;
· Reconhecer a Comédia dell’Arte
· Conhecer as características dos personagens da Comédia dell’Arte ;
· Proporcionar aos alunos, o conhecimento teórico/prático das máscaras;
· Conhecer textos da Comédia, identificando suas características.
. Compreender o planejamento das máscaras.
. Valorizar o trabalho em grupo, sendo capaz de ação crítica e cooperativa para a construção coletiva do conhecimento.
. Compreender o teatro como um meio que possibilita através da educação uma organização cultural e social, com função de promover a educação para e na cidadania nos seus diferentes enfoques e princípios pedagógicos.


5. PLANO DE EXECUÇÃO:
· Pesquisar a história da Comédia dell’Arte em endereços eletrônicos;
· Promover um debate em grupo sobre a Comédia dell’Arte;
· Realizar leitura dramática do texto “Tabarin – Guarda de Honra”;
· Participar das oficinas de confecção de máscaras promovidas pela disciplina de Suportes Cênicos;
· Criar máscaras para os personagens do texto “Tabarin –Guarda de Honra”.
. Exercitar a capacidade de representar, simbolizar e construir representações tendo como base a commedia dell’arte.
. Realizar uma atividade onde se compreenda a importância da arte como base de toda a educação natural.

6. CONCLUSÃO:
O projeto curricular de teatro ilustra e exemplificam diferentes maneiras de realizar na prática, aqui as máscaras teatrais são apresentadas como instrumento educativo de grande valia para os educandos, levando em conta uma série de questões como estrutura organizacional, recursos pedagógicos, características dos personagens da commedia, opções de metodologia, entre outras.
Dessa forma espera-se que os alunos de Teatro da UAB/UnB, da disciplina de Suporte Cênico, sintam-se determinados a trabalhar com máscaras em seus trabalhos artísticos e também em sala de aula, pois todos serão professores da disciplina de Artes.














Fotografias do Projeto final

    Universidade Aberta do Brasil - UAB
    Universidade de Brasília - UNB
    Instituto de Artes – IdA.
    Licenciatura em Artes Cênicas.
    Disciplina: suporte cênico
    Professora: Sonia Paiva.
   Tutora: Paulo Augusto Viscardi Pellegrini.
   Acadêmica: Aldemira Gonçalves
  Tarefa: fotografia da máscara

Com já relatei Anteriormente a parte de acabamento que achei mais complexa foi à pintura. É muito difícil pintar principalmente quando é o nosso primeiro contato com pinturas desse tipo. A primeira versão ficou muito interessante, mas muito distante da personagem Isabela do espetáculo “Tambarim” realmente tinha mais características de um felino do que de uma pessoa então, a pedido do tutor Guto refiz a pintura algumas vezes até que na terceira tentativa acho que consegui me aproximar da personagem. E só depois de muito trabalho e empenho aqui está o resultado final a máscara da Isabela.   


quinta-feira, 7 de outubro de 2010

projeto individual das máscaras

Universidade Aberta do Brasil – UAB.
Universidade Nacional do Brasília – UnB.
Pólo de Sena Madureira – Acre.
Cedup. Turma: TEA 6
Disciplina: Suportes Cênico
Professora: Sonia Paiva
Tutor a distancia: Paulo Augusto Viscardi Pellegrini
Tutor presencial: Maria Itamar Isidio de Almeida
Aluna: Aldemira Gonçalves da Silva
Tarefa:  projeto final










No projeto individual (esta tarefa) vocês devem falar sobre as escolhas para a confecção de suas respectivas máscaras. Discorra sobre a escolha do personagem, a escolha do animal, a escolha da cor, textura e do acabamento. Enfim, descrever todo o processo de criação e execução de sua máscara.

“A commedia dell‘arte é uma companhia teatral constituída por um grupo de atores (oito ou doze) que viviam somente da arte, era estabelecido como uma organização nova, com atores especializados e bem treinados para exercer o seu serviço “chamada de comedia da habilidade” então a partir dos textos e todas as reflexos sobre a comedia Del arte com base no texto “Tambarim guarda de honra” comecei a desenvolver a criação da minha primeira máscara zoomórfica, após analisar os personagens optei por criar uma máscara para a personagem Isabela, a filha do senhor Lucas e esta deve ter  características humana e também animal, pensei numa gatinha. Pesquisei na internet as características do animal, fiz o esboço de como seria a máscara, desenhei a máscara sob o meu rosto enfim fiz um trabalho de experimentação e estudo. 

O processo de construção da máscara mortuária  
Para a construção da máscara é necessário fazer a cópia do rosto do ator chamado de negativo objetivando o encaixe da máscara no rosto com total conforto e segurança.
Materiais necessários para o processo de criação da cópia do rosto

Quantidade para uma máscara Mortuária

2 metros de plástico filme para enrolar os cabelos;
1 rolo de fita crepe dá para a turma;
Creme para passar no rosto: 1 pote dá para toda a turma;
Malha para fazer o contorno do rosto: uma tira de camiseta velha;
Panos para cobrir a mesa e a pessoa, travesseiro;
Alginato – material de moldagem dentária – 1 pacote dá para 2 pessoas;
1 vasilha de sorvete e um batedor (c olher de pau)para o alginato;
Vasilha de água ou 1 garrafa pet;
1 Canudo largo;
Atadura gessada ,1 pacote de 25 cm para cada pessoa;
1 Vasilha d’água;
Tesoura;
1 Caixa de papelão ou vasilha grande com areia para colocar o molde da máscara;
Gesso – em média 1,5 kg por pessoa;
1 Balde para fazer o gesso;
Facas e ferramentas para acabamento;
Cera em pasta incolor, 1 lata para turma

Desenvolvimento
A ação inicial é providenciar que a pessoa que vai receber o procedimento fique tranqüila, segura, a pessoa deita-se sobre uma mesa forrada com um travesseiro apoiando a cabeça depois cobre-se os cabelos com o papel filme plástico contornamos o rosto com uma tira de larga de malha que pode ser tirada de uma camiseta velha e depois lubrificamos todo o  rosto com creme facial, este procedimento facilita a soltura  do negativo com maior facilidade.

Preparação e aplicação do alginato:
O passo seguinte o preparo do alginato (material dentário) utiliza-se “1 medida de alginato para 3 medidas de água.” A aplicação do alginato sobre o rosto exige rapidez e cuidado, pois o produto seca em segundos coloca-se em um balde 1 medida do produto e vai adicionando água  fria mexendo rapidamente com uma colher de pau ou mesmo com a mãos até alcançar uma consistência bem pastosa.  Esta deve ser aplicada em toda superfície do rosto da pessoa que esta recebendo o processo, o procedimento exige atenção e agilidade tendo em vista que o alginato seca muito rápido, e  como cobre toda a face   outro cuidado é com as vias respiratórias para que não caia alginato e nem água sobre o nariz.
Geralmente este processo pode ser realizado em dupla. Ou com mais pessoas auxiliando.

Cobertura com atadura gessada:
O próximo passo trabalha se com atadura gessada esta já deve estar cortada em tiras de vários tamanhos e larguras, em um recipiente com água molhamos uma um os pedaços de atadura e vamos espalhando  sobre todo  o rosto do modelo alisando delicadamente  com as mãos umidificadas com água, fazendo camadas (vertical e horizontal) até alcançar uma espessura desejada,  zelando sempre pela segurança e conforto do modelo. 
O processo de secagem leva em média 20 minutos, quanto mais frio estiver o ambiente mais rápido será a secagem.
Passado o tempo de espera a pessoa deitada senta-se e inclina a cabeça  em um ângulo de 90 graus  assoprando  para que o ar ajude a máscara a se soltar, com ajuda de outra pessoa a máscara vai se desprendendo do rosto. Somente após a retirada do molde do rosto preenche-se o buraco do nariz.
Após esse processo vem o preenchimento dos moldes com gesso, misturamos num balde  água com gesso pouco a pouco, mexendo bastante para não endurecer com uma colher tendo o cuidado para não colocar água demais, utiliza-se  “em média 1,5 a 2 kg  de gesso por máscara” alcançando a textura certa colocamos o molde  sobre a caixa de areia e despejamos com cuidado o gesso dento do negativo , agora temos que esperar a secagem do gesso. A caixa com areia de papelão, forrada com um saco plástico é uma espécie de leito de repouso para a máscara só mexemos nela quando temos certeza de que esta totalmente seca. “Uma maneira de saber se já esta seco é quando o gesso esfria, pois o mesmo esquenta primeiro e depois esfria quando seca.”
Após a secagem retiramos a película de alginato com atadura de gesso do molde positivo e estar pronto. É só retirar os excessos e imperfeições com ferramentas como estilete, facas e outros acessórios se preferir pode se impermeabilizar com cera incolor.
A oficina ocorreu no centro de educação a distancia Cedup no dia16/09/2010  com o auxilio da  tutora presencial  Itamar Isídio e Úrsula,  que veio de Rio Branco, para auxiliar a oficina ainda contamos como  a participação de mais  duas colegas da turma  de Rio Branco que já haviam realizado a oficina anteriormente Andrelina e jamineide.
A experiência foi maravilhosa bem como todo o aprendizado e trabalho em equipe que tivemos.
Após todo esse processo veio à fase de modelagem empaletamento e acabamento das mascaras na qual estudamos passo a passo todo o material disponibilizado na semana.  Estudamos o livro sobre cores, criamos em grupo uma paleta de cores geral, para o espetáculo “Tambarim,” sendo que escolhemos seis cores pretas, rosa, branca, laranja amarela e marrom, predominando cores quentes.
A segunda paleta de cor foi criada individualmente respeitando as cores criadas anteriormente, e esta paleta será a cor que utilizarei para pintar a minha mascara, zoomórfica.
Esta atividade de acordo com os objetivos elaborados na tarefa i que foi um  projeto “possibilitou-nos conhecer as características dos personagens, bem como exercitou  a capacidade de, simbolizar e construir representações tendo como base a comédia dell’arte. Valorizando o trabalho em grupo, e a ação crítica e cooperativa de construção coletiva e criativa  do conhecimento.

Descrição da oficina modelagem e empaletamento das máscaras
Materiais necessários
1. Cera líquida transparente (de chão) para impermeabilizar o positivo
2. Massa de modelar, 500grs por pessoa, preferencialmente da marca acrilex 3. Ferramentas para modelagem, facas, estecas, palitos, clipes e etc.
4. Vaselina sólida para impermeabilizar a massa de modelar.
5. Tela de florista, esta tela é engomada.  Esta de amolece quando é  umedecida, voltando a endurecer quando seca.
6. Pinos de mapa e tesoura (os de cabeça redonda são os certos, as tachinhas de cabeça chata não servem para este trabalho)
7. Papel higiênico de boa qualidade para o empapelamento
8. Cola branca
9. Potes de água
10. Estiletes
11. Massa corrida (um galão de 3,6ml)
12. Lixa d’água,150, 350 (2 por pessoa)
13. Tintas acrílicas (branca, preta, magenta, ciano e amarelo)
14. Pinceis
15. Caixa de ovos( ou recipientes de plástico) para paleta de tintas
16. Meia de seda e/ou elástico para prender as máscaras

Desenvolvimento da oficina
Iniciamos a noite com o tutor Guto no pólo de apoio nos acomodamos em uma sala com cadeiras e mesas Antes de iniciarmos a confecção Guto esclareceu alguns assuntos referentes ao uso de alguns materiais explicando que alguns podem até serem substituídos dependendo da necessidade , todos estando com  o molde positivo sobre a mesa  começamos o trabalho que a principio pareceu bem  difícil    
Com a massa de modelar fomos dando forma a máscara que necessariamente tem que tinha que forma humana e forma animal e características do personagem escolhido do texto Tambarim no meu caso a personagem Isabela,. A princípio eu fiquei muito ansiosa me perguntando como faria para alcançar a exigência imposta, mas o professor foi nos dando algumas dicas e o trabalho começou a render. 
Após a modelagem concluída passa se com um pincel vaselina em todo o molde, em seguida usamos a tela de florista molhada cobrindo todo o molde esta tela serve para dar firmeza a máscara, a mesma precisa ser ajustada e presa com os pinos. No dia seguinte Após a tela estar completamente seca retiramos os pinos e passamos   ao processo de empapelamento, (com papel toalha ou higiênico)

Processo de empapelamento:
Primeiramente colocamos a cola em um recipiente depois rasgamos o papel em pedaços e vamos colocando sobre o molde passando cola sobre o papel, com o pincel até completar toda a primeira camada de empapelamento. Ao terminar a primeira é necessário secar com o auxilio de um secador, de cabelo e estar pronto para fazer a segunda camada obedecendo aos mesmos critérios e assim segue o processo até completar cinco camadas. Esta etapa exige um trabalho manual de paciência mesmo.
Como esse processo demora mais ou menos 24 horas não foi possível concluir todo processo de acabamento das máscaras, o professor Guto dos deu mais um tempinho de uma semana  para que possamos finalizar o trabalho. O mesmo nos deu dicas valiosas e precisas que ajudou muito na finalização do processo.
Depois de um longo processo de elaboração e execução enfim o resultado final do nosso projeto. A parte que achei mais difícil foi a pintura da máscara para a Isabela, porque não estava conseguindo dar característica a personagem, mas depois de varias  tentativas acho que consegui me aproximar do esperado. E espero ter conseguido ter alcançado alguns dos objetivos propostos pela disciplina.
Agradecimentos a Deus que me deu saúde e entusiasmo a minha família, a turma tea 6 aos tutores Itamar Isidio  e Guto, e a professora Sonia Paiva

Referencias: livros da plataforma uab UnB  

Caracterização capítulo 21



Cor   22

 

sexta-feira, 24 de setembro de 2010

Sobre as várias formas de máscaras

Universidade Aberta do Brasil - UAB
Universidade de Brasília - UNB
Instituto de Artes - IdA
Licenciatura em Artes Cênicas
Disciplina: suporte cênico
Professora: Sonia Paiva 
Tutora: Paulo Augusto Viscardi Pellegrini
Aluna: Aldemira Gonçalves da Silva.
Tarefa: Sobre as várias formas de máscaras

Segundo a pesquisa sobre máscaras mortuárias, “a máscara é o elemento mais representativo do teatro”, estas são carregadas de características e personalidades, e possuem inúmeros significados. A máscara colabora na interpretação cênica dos atores de acordo com cada personagem e o seu contexto histórico e cultural.
 
Para a confecção de uma máscara é necessário “ter conhecimento técnico dos materiais utilizados em sua confecção”.  Bem como considerar que a mesma detém características próprias o que exige pensar na linguagem de tempo, espaço e utilização da mesma.

A máscara não tem como objetivo esconder o rosto do ator muito menos substituir o trabalho do ator ao contrario uma máscara isolada e morta perde seu valor teatral, torna-se um elemento sem ulitidade.

Existem vários tipos de máscaras com características e formatos diferentes:

As máscaras Larvárias, por exemplo, não permite a voz do ator, mas manifesta “a essência da palavra falada através das ações.”

A máscara Neutra propõe ao ator estender todos os seus sentidos através do silencio da calma, da percepção, “o corpo vive um estado de representação fora das convenções”

Máscaras Expressivas também ocultam à palavra através da ação do personagem, porém exprime “estado de animo”

Meias Máscaras são falantes cobrem apenas “a parte superior do rosto”.  Sugere ao ator descobrir um corpo e uma voz em conformidade com o personagem.

Máscara Abstrata Recomenda ao ator “um jogo acrobático e abstrato” interagindo com o espaço. São máscaras inteiras que apresentam formas geométricas, sem referencia “animal ou humano”
Tipos Populares são máscaras representativas com característica típicas do Brasil geralmente favorecem “a fisicalidade e a vocal idade” do ator.

Referências
 Projeto de máscara dell'arte capitulo 14

Pesquisa de animais e desenhos da mascara

Universidade Aberta do Brasil - UAB
Universidade de Brasília - UNB
Instituto de Artes - IdA
Licenciatura em Artes Cênicas
Disciplina: suporte cênico
Professora: Sonia Paiva 
Tutora: Paulo Augusto Viscardi Pellegrini
Aluna: Aldemira Gonçalves da Silva.
Tarefa: Pesquisa de animais e desenho da máscara
A máscara expressa alegria personalidade “é a expressão das transferências, das metamorfoses” então mediante as reflexões e textos estudados sobre mascara, e também pensando na peça “Tabarin, guarda de honra” desenhei uma máscara zoomórfica para a personagem Isabela. A principio pesquisei o animal, suas características, e então cheguei a conclusão que desenharia uma gatinha , porque além de ser um animal de estimação foi o que  achei mais fácil de fazer o esboço da mascara
Pesquisa
Esboso da máscara
Desenho da máscara do rosto


Sobre dell artes

Universidade Aberta do Brasil - UAB
Universidade de Brasília - UNB
Instituto de Artes - IdA
Licenciatura em Artes Cênicas
Disciplina: suporte cênico
Professora: Sonia Paiva 
Tutora: Paulo Augusto Viscardi Pellegrini
Aluna: Aldemira Gonçalves da Silva.
Tarefa: 5 “ características físicas e comportamentais personagens da Comédia Dell'Arte : Arlequino, Puncinela, Doutore, Pantalone e Enamorados”.

A comédia Dell'Arte  faz parte de teatro popular caracterizado pelo improviso,  começou no séc. XV na Itália  e  posteriormente desenvoloveu-se  na França  e  se manteve popular até o séc.XVIII.
Os espetáculos eram ralizados ao ar livre em praças publicas em pequenos palcos improvisados. O grupo era familiar de  atores ,acrobatas, dançarinos, musicos e oradores que seguiam apenas um roteiro mas,  conheciam bem a arte do  improviso, e  tinham  toda liberdade para criarem seus próprios  personagens.
Os personagens eram interpretados por atores que usavam máscaras, os homens vestiam-se  com roupas e perucas de mulheres mais por propósitos humoristicos do que por proibição social. Em todos os periodos de sua cultura oscidental a Dell'Arte teve uma presença marcante e desafiadora na sociedade,  tendo assim a sua relevancia no teatro como um todo.
Vejamos algumas características físicas e comportamentais de alguns dos seguintes personagens da Comédia Dell’Arte Arlequino, Puncinella, Doutore Pantalone e Enamorados.
Arlequino é um palhaço com agilidades acrobáticas, ele é um servo astuto e ignorante, e ingênuo ao mesmo tempo. Ele serve a Pantalone, e às vezes Doutore Gosta de envolver as pessoas em conflitos. Uma característica que lhe difere é a roupa estampada em sua mascara existe “a junção de gato e macaco.”
Puncinella era um criado simples e gracioso, que gostava de uma boa macarronada. Corcunda muito esquisito e desfigurado sua mascara imita um papagaio como nariz grande e curvado seus gestos reforçam a imitação
Doutore hora amigo ou rival de Pantalone tido como rico intelectual, pedante, mas ingênuo, e sem muito sucesso com as mulheres usa uma toga preta com gola branca, capuz e chapéu preto de abas largas.  Sua mascara é mais simples e recobre somente o nariz e testa. 
Pantalone interpretava um rico comerciante veneziano, velho, mesquinho, avarento e conservador. Mesmo com a idade avançada costumava cortejar as mulheres. Usava uma capa preta e  mascara contem um nariz recurvado para baixo e uma barbicha esticada para frente aparentando num formato de galo ou peru.
Os enamorados eram representados por homens e mulheres “belos e cultos”, elegantes literários, não usavam mascaras e suas vestimentas seguiam o padrão da moda atual. Comumente na trama a enamorada era cortejada por dois pretendentes um velho e um jovem.  Este grupo dançava cantavam e recitavam poemas. 
A comédia Dell’Arte mesmo sem grandes recursos com sua simplicidade e talento humorístico foi considerada um fenômeno artístico social de identidade própria marcando elevando a história do teatro. 









Arlequino ou (Arlequim) Pulcinella (Polichinelo) Dottore (Doutore)  



Pantalone (magnífico)      Enamorados           Algumas da mascaras

Meu roteiro de luz



Universidade Aberta do Brasil – UAB.
Universidade Nacional do Brasília – UnB.
 Professora: Sonia Paiva
Tutor a distancia: Paulo Augusto Viscardi Pellegrini 
Tutor presencial: Maria Itamar Isidio de Almeida
Turma: TEA 6
Acadêmica: Aldemira Gonçalves da Silva
Tarefa: Roteiro de iluminação


Roteiro




Ato I Cena I
Entrada
Saída


No mercado de Verona
Romeu, filho dos Montéquio, tenta sem sucesso declarar seu amor a Rosalina






Geral Branca
40%
Foco do mercado
60%
Contra luz do mercado 70%





Geral amarela 20




 Ato I. Cena II
Entrada
Saída

Sala de Julieta na casa dos Capuleto
Julieta, brincando com sua ama, é interrompida por seus pais.
Geral Branco
40%
Foco da sala
80%
contra luz da sala 50%

Geral azul 30




Ato I Cena III
Entrada
Saída

Fora da casa dos Capuleto
Os convidados chegam para o baile oferecido pela família.
Geral verde
50%
Foco do jardim
100% Contra luz do jardim 40%



 Geral vermelha 30






Ato I Cena IV
Entrada
Saída

O salão de bailes
Romeu e seus amigos chegam em  clima da festa.
Efeitos de flash contínuos100% Foco do salão 100%contra luz do salão 30%

Geral Fire 25





Ato I Cena V
Entrada
Saída

Enquanto os convidados deixam o salão, o Capuleto reprime Tebaldo por perseguir Romeu.
 Geral rosca 40%
Foco do Salão 60%
Contra luz do salão 40%



 MEDIUM STRAW 20











Ato I Cena VI
Entrada
Saída

Romeu aparece no jardim. E ambos confessam o amor que sentem um pelo outro.

Geral lilás
100%
Foco do jardim  
100%
Contra luz do jardim 70%



 DAYLIGHT BLUE 30









Ato II Cena I
Entrada
Saída

Enquanto isso, a ama de Julieta se espreme no meio da multidão para entregar uma carta para Romeu.

 Geral vermelha
50%
Foco da rua
30%
Contra luz da rua  20%


 Azul moderno 35






Ato II Cena II
Entrada
Saída

Na capela Romeu e Julieta casam-se secretamente

 Geral cinza
50%
Foco da capela
80%
Contra luz da capela 30%


  Rosa antiga
14






Ato II Cena III
Entrada
Saída

No mercado de Verona Tebaldo luta com Mercúrio e o mata. Romeu vinga-se da morte de seu amigo.

 Geral branca 100%
Foco do mercado
100%
Contra luz do mercado 70%



 MEDIUM STRAW 20







Ato III Cena I
Entrada
Saída

No quarto quase ao amanhecer
Romeu e Julieta se despedem



 Geral azul claro
60%
Foco do quarto
50%
Contra luz do quarto 60%



  Geral Rose Gold 80





Ato III Cena II

Entrada
Saída
Na capela
Julieta implora por ajuda a Frei Lourenço.

Geral branca
50%
Foco da capela
60%
Contra luz da capela 40%

Amarela claro 25








Ato III Cena III

Entrada

Saída

No quarto quando os pais de Julieta chegam com Paris, percebem que ela está morta.


Geral amarela
100%
Foco do quarto
80%
Contra luz do quarto 60%


Amarela 14




Ato III Cena IV

Entrada


Saída

No mausoléu dos Capuleto
Romeu, acreditando que sua amada estar morta, se envenena, e Julieta ao acordar, vendo seu amor sem vida, se suicida com um punhal.

Geral branca
30%
Foco do mausoléu
50%
Contra luz do mausoléu 50%


Acinzentada

40